Gilliland, John (1994). スタンダードとは、1950年代中頃にロックンロールが登場する以前から存在した欧米のポピュラー音楽である[1]。当時の音楽愛好家に人気があり、また長く親しまれている曲は、ポップス・スタンダード曲として知られている[2]。, スタンダードは、1950年代中頃にロック・アンド・ロールが登場する以前から存在した西洋のポピュラー音楽である。こうして最も人気があり、末永く親しまれている曲は、ポップ・スタンダードまたはアメリカン・スタンダードとしても知られている。こういった、ソングライターや作曲家の作品は通常、「グレート・アメリカン・ソングブック」として知られる名作[3]の一部を構成すると見なされている。もっとも一般的にいえば、「スタンダード」という用語は、メインストリームの中で非常に広く知られるようになった流行歌に適用される用語である[2]。, スタンダードは、一般的に1940年代半ばから1950年代半ばの間に存在したと見なされている。AllMusic は伝統的なポップを「ビッグバンド時代の後でロックンロール時代の前」と定義している[1]。, なお、音楽界の最高峰の賞であるとされるグラミー賞においては、1959年の創設当初より最優秀男性（および女性）ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞という部門があったが、2011年に廃止された。そのため、以降は1992年に創設された「最優秀トラディショナル・ポップ・ボーカル・アルバム賞」が実質的にこれに相当する。この詳細についてはグラミー賞の項目が詳しい。トラディショナル・ポップ（Traditional Pop）という用語はその時生じたものである。もともとトラディショナル・ポップという一分野が古くから存在していたわけではない。, 古典的ポップスには、第一次世界大戦前後から1950年台にブロードウェイやティンパン・アレイ、ハリウッドなどで活躍したアーヴィング・バーリン、フレデリック・ロー、ビクター・ハーバート、ハリー・ウォーレン、ハロルド・アーレン、ジェローム・カーン、ジョージ・ガーシュウィン、リチャード・ロジャーズ、ロレンツ・ハート、オスカー・ハマースタイン、ジョニー・マーサ、ドロシー・フィールド、ホーギー・カーマイケル、コール・ポーター[4]その他多数の舞台劇作曲家の作品が含まれる。, 戦後のエンターテイナー的な歌手には、フランク・シナトラ、ディーン・マーチン、トニー・ベネット、ナット・キング・コール、ダイナ・ショア、ジョー・スタッフォード、ペリー・コモ、ペギー・リー、ドリス・デイ、ローズマリー・クルーニー、パティ・ペイジ[5]ら多くのスター歌手がいた。 当時ポピュラー音楽の王者であったビング・クロスビーは、すでに40年代半ばまでに世界で最も人気のある歌手としての地位を確立していた。そこに注目すべき2つの革新的なことが加わった。それは弦楽器セクションやオーケストラの手法による編曲、およびボーカルのパフォーマンスの強調であった[6]。華麗な弦楽器の演奏が追加されているのが、1940年代と1950年代を通じたポピュラー音楽の多くで聞くことができる。1950年代初頭、スイング・ミュージックが支配的となったことが伝統的なポップミュージックの時代へと移る契機になったため、スイングバンドで活躍していた多くの歌手は一層人気を博すことになった。, 1950年代後半、チャック・ベリーやエルヴィス・プレスリーが登場し、ロックンロールが人気を得るようになった。しかし、スウィング時代や伝統的ポピュラー音楽の時代の人気歌手、フランク・シナトラ、ビング・クロスビー[7]らは人気を保っていた。こうした歌手の一部は、伝統的なポピュラー音楽と同じように衰退したが、多くの歌手は1960年代のジャズ・ボーカルやスウィング、ビッグ・バンドの復興活動に関わるようになった。1960年代のスウィング・ミュージックは、イージー・リスニングと呼ばれることもあり、本質的にはスウィング時代に人気があった「甘い」音色を持つバンドの人気の復活であったが、歌手の存在により重きが置かれていた。スイング時代のときのように、グレート・アメリカン・ソングブックに由来する多くの歌を特徴とした。この種の音楽の多くは、ネルソン・リドル・オーケストラと、ローズマリー・クルーニーやディーン・マーティンのようなテレビで人気の歌手、そして「Your Hit Parade」の出演者だった。, ポップ・スタンダードで成功し有名になったのは、ジャズ・ボーカルやポップ・シンガーたちだった。ビング・クロスビー、エラ・フィッツジェラルド、ビリー・ホリディ、フランク・シナトラ[8]、ドリス・デイ、ディーン・マーティン、フランキー・レイン、ナット・キング・コール（当初ジャズピアニストとして知られていた）[8]、リナ・ホーン、トニー・ベネット、ヴィック・ダモン、ジョニー・マティス[9]、ボビー・ダーリン[10]、バーブラ・ストライサンド、ペギー・リー、サミー・デイヴィス・ジュニア、アンディ・ウィリアムズ、ナンシー・ウィルソン、ジャック・ジョーンズ、スティーブ・ローレンス、ライザ・ミネリ、クレオ・レーン[11]。, 1960年代半ばに「酒とバラの日々」や「ムーンリバー」などの曲がヒットし、10代の若者と大人の両方に人気があった。また、1959年から1960年にかけてヒットしたジョニー・ホートンによる「The Battle Of New Orleans (in 1814)」と「North To Alaska」は、大人よりも10代の若者の方にはるかに人気があった。このようにして、伝統的スタイルの流行歌は大衆音楽市場から完全に消え去るということがなかった。これらの歌手の多くは、この時期、ジャズ・ボーカルや1960年代のスウィング・ミュージックに加えて、フランク・シナトラやナット・キング・コールがやったように「あまりスイングしない」すなわちジャズのリズムにほとんど依拠しない伝統的なポップ・ボーカルにも関わるようになった。, 1960年代におけるベビーブーム世代と年配のアメリカ人の世代との間での考え方の相違は、最初の頃、ラジオ音楽において表面化した。ロックがラジオでは最新のヒット（トップ40）を独占していたのに対して、伝統的なポップスはミドル・オブ・ザ・ロード（英語版）（MOR）の基礎を形成した。21世紀のラジオの番組構成では、1950年代と1960年代のトップ40ヒットは、オールディーズ専門のラジオ局で放送される一方、伝統的なポップスのヒット曲は一部の例外を除けば大人向けの番組や専門のラジオ局で放送される[12]。しかし両方のラジオ番組とも人気が薄れつつある。それは人々が高齢化した結果、それぞれ大衆音楽の古典となったスタンダード曲やゴールドディスクに認定されるようなアダルト・コンテンポラリーの曲の方をより好むようになってきているからである。, 1950年代後半にロックンロールの人気が高まるにつれて、ベビーブーム世代の若者たちは伝統的なポップスの多くを両親たち世代の古くさい音楽とみなして相手にしなくなった[13]。フランク・シナトラやディーン・マーティンらと同時代の歌手たちが歌った古色蒼然とみなされた伝統的ポップスの地位は低下し、1960年代から1970年代にかけてラスベガスでのショウや、テレビへの出演がメインとなった。しかしながらテレビではなおも大変な人気を維持しており、また、ラスベガスのクラブの舞台やバックグラウンド・ミュージックでも人気があった。フランク・シナトラは、それでも60年代後半までにわたって多数のシングルやアルバムを発表し続けた。1950年代後半あたり、ナッシュビルのカントリー音楽の世界においては、伝統的なポップなサウンドに大きく依存していたため、Music Row はロック・アンド・ロールの影響がカントリーのジャンルに及ぶのを抑えようとした[14]イギリスの音楽の影響やナッシュビルのカントリー・スター2人(Patsy Cline と Jim Reeves)の飛行機事故死も影響した。70年代にはベット・ミドラーやポインター・シスターズが当時古き良き世代の大衆音楽とみなされた曲のカバーを発売し、話題になった。, 1983年にロック世代の人気女性歌手リンダ・ロンシュタット[15][16]が音楽性の方針を転換した[17]。ロンシュタットは今や伝説的な存在となった編曲者兼指揮者のネルソン・リドルと協同して、1940年代から1950年代のスタンダードを扱ったアルバム「What's New」を発表し成功した。ビルボード・ポップチャートで第3位に入り、グラミー賞を獲得したので、それが契機となったロンシュタットはリドルと協力してさらに2枚のアルバム（1984年発表：Lush Life と1986年発表： For Sentimental Reasons）に取り組んだ[18]。この一連の企画は商業的に成功し、3枚のアルバムすべてがヒットして、世界各地での演奏会も成功した。リドルはその間にさらにグラミー賞をいくつか受賞した。ロックの人気歌手リンダ・ロンシュタットが古き良きあるいは古くさいとみなされていたスタンダード曲を歌って成功したことが、当時のロック愛好家世代にスイング以前およびスイング時代の音楽スタイルに関心を向けさせた。それ以来、ロックやポップのスターたちが、伝統的なポピュラー音楽のレコード製作でたびたび成功を収めている。有名なアルバムとしてはウィリー・ネルソンの「スターダスト」、チャカ・カーンの「Echoes of an Era」、カーリー・サイモンの「Torch」などがある[19]。, 近年、ロックンロールと伝統的なポップスとの融合が見られるようになった。これは、ポップ・スターや音楽家の多くがロックンロールの器楽編成を使用する一方、一時代前に活躍した演奏家の精神を取り入れて編曲や作曲を行なっていることでわかる。その一例としては、歌手マイケル・ブーブレが伝統的なポップス調の編曲で歌った、ビートルズのブルース進行のヒット曲「キャント・バイ・ミー・ラヴ」の解釈がある。, 1990年代にアメリカ合衆国でラウンジ・カルチャーが登場したことで、ロックンロールの時代以前のポピュラー音楽のスタイルや、演奏法に対する復活と関心が高まった。ハリー・コニック・ジュニア、リンダ・ロンシュタット、マイケル・ブーブレ、ダイアナ・クラール、ステイシー・ケント、ジョン・ピッツァレッリなどのクラシック・ポップやイージーリスニングスイングのスタイルだけでなく、キャバレー歌手のアンドレア・マルコヴィッチとボビー・ショートなどのコンテンポラリーミュージックのアーティストがこれに取り組んでいる。. 15歳の時にデンマーク国内のテレビや舞台に出演。1 18歳の時に フランス ・ パリ に移り、モデルとしてもキャリアを重ねる。 1984年 に フランス映画 で映画初出演する。 1988年 に イタリア のテレビシ … 生後2ヶ月半の母です。コニー抱っこ紐に出会うまで、抱っこ紐やスリングといろいろと試しました。どれもうちの子には合わずで泣いたり、常に抱っこでした。コニー抱っこ紐を購入して試したところ、使いやすさはもちろん♪本当に抱っこ紐の中で寝てくれました!!買い物も安心して連れていけます!!抱っこの疲れも軽減しました。本当にオススメです!! 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）は、日本の女優、声優、ナレーター[5]。東京府（現東京都）出身[2]。本名は、政田 知子（まさだ ともこ）。青二プロダクション所属[6]。, 4人姉妹の末っ子として生まれる。小さい頃はゆっくりした話し方で、教師に「あなた、ちゃんとお話しできないの」と言われショックを受けるなど、次第にその話し方にコンプレックスを持つようになる。12歳の時、それを改善しようと（知り合いの紹介もあり）児童劇団に所属。麻生美代子に師事する。そこでコンプレックスを克服、演技に興味を持つようになる[8]。, 児童劇団に所属する年齢でもなくなった頃、毒蝮三太夫・稲吉靖司らが立ち上げた劇団山王を経て[4]、数年後「女優が少ないから」と頼まれたこともあり、影万里江と共に劇団四季[4]に所属。四季にアテレコの仕事が入って来るうちに声の仕事に興味を持ち始める。, 1960年代から青二プロダクションに所属[9][10]、子育てを仕事と両立させるため、舞台などよりは比較的短時間でできる声優業に専念するようになる。, 2017年、『東京アニメアワードフェスティバル 2017』において「アニメ功労部門」を受賞[11]。, 近年はナレーションを中心に活動しているが、アニメ作品では過去に演じたキャラクターの声を再演することもある。, 少女から大人の女性までを演じる。純真な少女やお転婆な少女、知性的な役や魅力的な女性、主人公から悪役まで演技の幅が広く、藤子不二雄作品では、『怪物くん (第1・2作)』の怪子、『パーマン (第2作)』の星野スミレ（パー子）、『オバケのQ太郎(第3作)』のU子で独特なダミ声も披露した。またハンナ・バーベラ作品にも複数出演している[10]。, 同年代の仲間からは「トンチさん」と呼ばれることが多い。井上真樹夫によると、本名が「トモコ」であるため、かなり早い時期からそう呼ばれていたという[15]。, アニメソングの歌唱も数多く担当していた。これは『ひょっこりひょうたん島』で出会った宇野誠一郎が増山をよく起用するようになったためで、当初は「私でいいの？」と思ったが、現在では「とてもうれしいことだった」と回想している[8]。, 近年の声優志望の人に対しては、読む時にキャラクターを想像することで役作りに生かせるため、様々な本を読むことが大事だと発言している[8]。, アニメのアフレコの際は「絵が主役」であり、「絵があるからこそ声もピッタリ合う」との考えを持っている。また、絵がないと演じてきた色々なキャラクターの声が混ざってしまうので、絵もなく突然「○○の声をやって下さい」と言われるのは苦手だと発言している[8]。, 昔は、テレビ番組のゲスト出演など顔出しの出演も多かったが、近年は「みんなの知ってる私の声はハニーや不二子などの若い声。そんな若いキャラクターのイメージを壊したくない」という理由で顔出しをあまり好んでおらず[8]、『大胆MAP』では顔出しを拒否するような発言もしている[10]。ただし、同番組ではアフレコをしている様子を遠目で録るという条件で承諾し出演した。2019年9月21日放送のNHK BSプレミアム「セカンドの美学」[16]でも同様に顔を映さないことを条件にインタビュー出演した。, 1973年放送の『キューティーハニー』で、初代ハニーの声を担当。リメイクである『キューティーハニーF』では友情出演として、神崎美津子の声を担当した。, 増山によると、それまでは可愛らしい役柄を演じることが多かったため、ハニーはセクシーな役を担当するようになる転機だったという[17]。また、ハニーはサイボーグであることを意識して演じていたため、脱いでも「いやらしい」と思ったことはなかった[8]。, 2005年に再びハニーを演じた際は、「こんないい作品に出会えたということはそれだけで嬉しいものですね」とコメントしている[18]。, 1977年の『ルパン三世 (TV第2シリーズ)』より、峰不二子役を沢城みゆきに交代する2011年まで長年にわたり演じた。, 元々、2本製作された『ルパン三世 パイロットフィルム』では増山が不二子を演じていたが、実際にアニメが放送されると、不二子役が二階堂有希子に代わっていたという。その後も不二子への思いが強かった増山は、『TV第2シリーズ』放送前のオーディションに参加[19]。見事不二子を担当することになったという[8][20]。, 『パイロットフィルム』が一般に知られていなかった当初は、「何故不二子が二階堂さんじゃないんだ」という抗議の投書が殺到。しかし日本テレビのスタッフからこれを聞いた増山は、「どうあがいても二階堂さんにはなれないから、私の持ち味でやるしかない」と発奮して演じ続けたという[9]。, 増山は「不二子はすべての理想を兼ね備えた女性であり、いつも憧れている」と語っており[21]、不二子のファンは女性が圧倒的に多いと語っている[20]。ルパンについては、裏切っても不二子のことを想う所が「男性の可愛さみたいで、好きですネ」と語っている[22]。, 長年共演してきたレギュラー声優陣について、全員で昼食を食べたり打ち上げを行うことがあったため、プライベートでも頻繁に交流があったと思われがちだが、増山曰く「実際には私語も少なくみんなバラバラで大人の関係。ただし、目的が一緒だとバッとまとまる」という、本当に演じるキャラクターのような関係だったという[8]。, 勇退する数年前から体力や声質の衰えにより不二子役を続けていく事に不安を感じていたといい、後進への引き継ぎに関しては良いタイミングだったとしている[23]。, ルパン三世関係では不二子の他にも、『ルパン三世 (TV第1シリーズ)』第14話「エメラルドの秘密」でキャサリン・マーチン役としてゲスト出演、キャサリンは前述の二階堂演じる不二子と頻繁に会話を交わしており、初代・二代目両不二子声優による共演回となっている。また洋画『ルパン』ではカリオストロ伯爵夫人を演じるなど、ルパン三世との縁は深い。, 2019年に原作者のモンキー・パンチが亡くなった際は、「役者は作品との出会いが全てです。私の財産となった『峰不二子』に出会えたこと。モンキー・パンチ先生に感謝しています」とコメントしている[24]。, 『天才バカボン』はこれまでに5回テレビアニメ化されているが、主要キャストが変わる中、バカボンのママだけは4作目『レレレの天才バカボン』まで一貫して増山が演じていた[25]。これは原作者である赤塚不二夫の希望であり、4回目のTVアニメ化に際して、赤塚からの唯一の希望が「ママの声だけは（増山から）変えないで欲しい」だったという[10]。, 増山は私生活でも母親だったことから、今でもママを「私そのもの」だと思っているという。また、初めてママの絵を見た際「私、絶対ピッタリだわ」と思ったという[8]。, 番組の収録で青梅赤塚不二夫会館へ行った際、壁に様々な赤塚のコメントが貼ってある中、実際に「ママは絶対増山さんじゃなきゃダメだ」と書かれているのを見つけた時は、「自分が勝手に言ってる訳ではなく、本当に原作者である先生に認められていた」という気持ちでとてもうれしかったという[8]。, 神谷明「増山江威子」『みんな声優になりたかった 神谷明と25人の声優たち』主婦の友社、1994年1月6日、, 『TV第2シリーズ』では、不二子の担当声優を変更することを日本テレビから要求されていた。このことは、飯岡順一の著書『私の「ルパン三世」奮闘記 アニメ脚本物語』で語られている。, ただし、第一作において1回だけ（第70話「パパとママがケンカをしたのだ」）増山に代わり, 特定の名前は設定が無いものの、崩壊に巻き込まれそうになった始を助けて1000年女王（弥生）の元へ導くなど、戦闘には加わらないが要所要所で重要な役割を担っている。, 【声優の履歴書】第53回 『ルパン三世』シリーズの峰不二子(2代目)を演じた・増山江威子 - リアルライブ, http://www.tms-e.co.jp/search/introduction.php?pdt_no=53, http://www.tms-e.co.jp/search/introduction.php?pdt_no=331, http://www.tms-e.co.jp/search/introduction.php?pdt_no=455, http://www.tms-e.co.jp/search/introduction.php?pdt_no=456, http://www.tms-e.co.jp/search/introduction.php?pdt_no=457, http://www.tms-e.co.jp/search/introduction.php?pdt_no=458, http://www.tms-e.co.jp/search/introduction.php?pdt_no=459, http://www.tms-e.co.jp/search/introduction.php?pdt_no=460, http://www.tms-e.co.jp/search/introduction.php?pdt_no=461, http://www.tms-e.co.jp/search/introduction.php?pdt_no=462, http://www.tms-e.co.jp/search/introduction.php?pdt_no=463, http://www.tms-e.co.jp/search/introduction.php?pdt_no=464, http://www.tms-e.co.jp/search/introduction.php?pdt_no=465, http://www.tms-e.co.jp/search/introduction.php?pdt_no=466, http://www.tms-e.co.jp/search/introduction.php?pdt_no=467, http://www.tms-e.co.jp/search/introduction.php?pdt_no=468, http://www.tms-e.co.jp/search/introduction.php?pdt_no=469, http://www.tms-e.co.jp/search/introduction.php?pdt_no=470, http://www.tms-e.co.jp/search/introduction.php?pdt_no=471, http://www.ntv.co.jp/kinro/before200805/20060908/cast.html, http://www.tms-e.com/on_air/lupin/2007tvsp.html, http://www.ntv.co.jp/kinro/lineup/20080725/index.html, http://www.ntv.co.jp/kinro/lineup/20120323/, http://www.ntv.co.jp/kinro/lineup/20100212/index.html, https://web.archive.org/web/20160420200256/http://www.lupin-3rd.net/sakuhin_ova.html, https://ja.wikipedia.org/w/index.php?title=増山江威子&oldid=79820734, 魔女っ子大作戦 Special song collection「魔女っ子メドレー」. エディ・フィッシャー（Eddie Fisher, 1928年 8月10日 - 2010年 9月22日）は、アメリカ人の歌手。 米国・ペンシルベニア州 フィラデルフィア出身で、両親はロシア系ユダヤ人移民。 1950年代には数百万枚のレコードを売り上げ、また、自身のテレビ番組も持っていた。 『ポピュラー・スター事典 (英題 "Who's Who in Popular Music")』 岡部柚子編 （発行元：水星社、発行：音楽之友社、1976）, The American Heritage Dictionary entry: standard, The American Heritage Dictionary entry: canon, "From Inspiration to Archive: Cole Porter's 'Night and Day'", Patti Page was a 'Singing Rage' in a phenomenal six-decade career, "Smack Dab in the Middle on Route 66: A skinny dip in the easy listening mainstream", MeTV FM goes from low-power TV station to top-10 Chicago radio station, https://www.nytimes.com/1996/06/02/magazine/the-song-is-ended.html, Work's out fine, best female voice in rock and roll, Torch - Carly Simon | Songs, Reviews, Credits, https://ja.wikipedia.org/w/index.php?title=スタンダード_(音楽)&oldid=79911585, ザ・スタンダード（ラジオ日本） - 伊藤つとむがパーソナリティーの、保守的・商業主義的なプログラム。. 『グリース2』（原題：Grease 2）は、1982年制作のアメリカ合衆国のミュージカル映画。『グリース』の続編。前作からキャストを一新し、前作で振付けを担当したパトリシア・バーチが監督した。, 前作から2年後の1961年9月、新学期が始まったライデル高校にイギリスからマイケルという青年が転校してくる。マイケルは早速、学校内のレディース・グループ「ピンク・レディーズ」のリーダーのステファニーに一目惚れするが、彼女はマイケルのような優等生タイプには興味がなく、全く彼を相手にしない。, 彼女の理想の恋人がクール・ライダーであることを知ったマイケルはクール・ライダーになるべく、アルバイトでお金を溜めてバイクを購入、秘かに運転を練習をする。数日後、男子生徒のグループ「T・バーズ」が敵対するバルミュードのグループと一触即発になった時、黒ヘルメットに黒レザーのライダーが出現し、素晴らしい腕前を披露する。ステファニーはたちまちそのライダーに恋をする。, その後、学校でレビュー・ショーが開かれ、ピンク・レディーズとT・バーズが優勝したが、例のライダーがいないため、ステファニーだけは表情が浮かない。そこへ、バルミュード一味のバイク軍団が現れて大暴れする。その時、例のライダーが出現、バルミュード一味をやっつける。そして、ライダーはヘルメットを外す。その正体はマイケルだった。, ※テレビ放送：フジテレビ「ゴールデン洋画劇場」1986年3月22日　(DVDに収録), https://ja.wikipedia.org/w/index.php?title=グリース2&oldid=72598148. 当サイトに掲載している製品デザイン・画像・動画・イラストなどの著作権は全てKonny by Erinに帰属し、無断転載・無断使用を固く禁じます。, 「コニー抱っこ紐」は、日本特許庁にその独自性が認められ、意匠権を認定されています。幼児を安全に抱くための抱っこ紐であり、面積が小さ く、軽くて携帯しやすく且つ保管しやすく、着用に便利であることが、特許庁の審査で正式に認められております。, translation missing: ja.sections.slideshow.pause_slideshow, translation missing: ja.sections.slideshow.play_slideshow. ジャズミュージシャンの両親の影響で、幼い頃からバンドで活躍。1 14歳で父に付いてロサンゼルスに移住し、映画『Rock-a-Bye Baby』でデビュー。� スーザンの恋（コニー・スティーヴンス） ターザンの猛襲 (ジェーン(モーリン・オサリバン)) 地上最大のショウ（エンジェル（グロリア・グレアム））※テレビ東京版; 地上最大の脱出作戦（ジーナ） Pop Chronicles the 40s: The Lively Story of Pop Music in the 40s (audiobook). スタンダードとは、1950年代中頃にロックンロールが登場する以前から存在した欧米のポピュラー音楽である 。 当時の音楽愛好家に人気があり、また長く親しまれている曲は、ポップス・スタンダード曲として知られている グレン・スティーヴンス - オーストラリアの経済学者、オーストラリア準備銀行総裁。 ゲイリー・スティーヴンス (競馬) - アメリカの騎手。 ゲーリー・スティーヴンス (1963年生のサッカー選手) - イングランドのサッカー選手。 【コニー公式】育児をよりラクにオシャレにしたイノベーションな抱っこ紐。着脱簡単。超軽量・コンパクト。柔らかく適度な弾性を持つ生地で赤ちゃんをしっかりと優しく包み込み、着用者の肩全体を覆う独自の構造で、赤ちゃんの体重を均等に分散し、肩・腰・骨盤への負担を緩和します。 メイソン：コニー・スティーヴンス（吹替：小原乃梨子） スチュアート：タブ・ハンター（吹替：納谷六朗） ドロレス：パメラ・セガール（吹替：高田由美） バルミュード：デニス・c・スチュアート（吹 … 1960年代 から青二プロダクションに所属 、子育てを仕事と両立させるため、舞台などよりは比較的短時間でできる声優業に専念するようになる。 2017年 、『 東京アニメアワードフェスティバル 2017 』において「アニメ功労部門」を受賞 。 コニー・ニールセン（Connie Nielsen、1965年7月3日 - ）は、デンマーク出身の女優。, コペンハーゲンで育った。15歳の時にデンマーク国内のテレビや舞台に出演。18歳の時にフランス・パリに移り、モデルとしてもキャリアを重ねる。1984年にフランス映画で映画初出演する。1988年にイタリアのテレビシリーズに出演。, 1996年にアメリカ合衆国に移り、翌年公開の『ディアボロス/悪魔の扉』で、英語圏の映画作品に初出演する。2000年のリドリー・スコット監督アカデミー作品賞『グラディエーター』のコモドゥス（ホアキン・フェニックス）の姉役で国際的に名前が知られるようになる。, デンマーク人であるが、彼女にとって初のデンマーク映画は2004年の『ある愛の風景』である。この作品でサン・セバスティアン国際映画祭とデンマークアカデミー賞の最優秀主演女優賞を受賞。ヨーロッパ映画賞の女優賞にもノミネートされた。, 1991年に長男を出産。現在はニューヨーク在住。2004年から2012年までメタリカのドラマー、ラーズ・ウルリッヒと交際し、2007年5月21日に二人の子供である男児を出産した[1]。, デンマーク語・英語・フランス語・ドイツ語・イタリア語・スウェーデン語の6か国語に堪能[2]。, “Connie Nielsen, Lars Ulrich Welcome a Son”, http://www.people.com/people/article/0,,20040091,00.html, http://www.esquire.com/women/ESQ0303-MAR_NIELSON_rev_2, https://ja.wikipedia.org/w/index.php?title=コニー・ニールセン&oldid=76755431. 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